articles utiles

Nous sommes mission pour le Zyxx et voici comment nous travaillons

pourrait être un podcast. Cette comédie de science-fiction - un mélange de, et qui s'appuie sur des blagues originales au lieu de références, est certainement le meilleur de la vague actuelle de podcasts fictifs, en partie à cause de son processus unique. Le casting improvise chaque épisode avec juste une prémisse lâche pour les guider. Ensuite, une équipe de trois personnes monte et sonne la série, la coupant de plus de moitié et ajoutant des effets sonores, des effets de voix, de la musique, des transitions et une ambiance. Le résultat final est aussi frais que n'importe quel spectacle d'improvisation, mais aussi lisse que tout ce qui est écrit dans le script. Dans un article détaillé de How I Work, les sept membres de la distribution et de l'équipe de la série ont expliqué leur processus technique et créatif pour chaque épisode. Il y a beaucoup à apprendre ici pour les comédiens, acteurs, écrivains, éditeurs et professionnels du son.

Rôle:

Alden Ford: monteur et acteur (Pleck Decksetter)

Seth Lind: éditeur et acteur (Nermut Bundaloy et personnages secondaires)

Moujan Zolfaghari: Acteur (Bargie the Ship et personnages secondaires)

Allie Kokesh: Acteur (Dar)

Jeremy Bent: Acteur (C-53)

Winston Noel: Acteur (CLINTs et personnages de soutien)

Shane O'Connell: ingénieur d'enregistrement, mixer et concepteur sonore

Un mot qui décrit le mieux votre travail:

Alden: Allons-y avec «orientée sur les délais».

Seth: assis

Moujan: Créatif

Allie: En rafale

Jeremy: Freelance

Winston: épars

Shane: Jongleur

Appareil mobile actuel: c'est tous les iPhones, du 6 au X

Ordinateur actuel: tous les Mac, à l'exception du Lenovo Y40-70 de Jeremy

Lieu: Tout le monde est à Brooklyn, mais Moujan est parfois à LA

Tout d’abord, racontez-nous un peu votre parcours et comment vous en êtes arrivé là où vous en êtes.

Alden (monteur / acteur): Nous sommes tous les six en train de faire de la comédie à New York, principalement à la Upright Citizens Brigade, depuis plus de dix ans. Notre concepteur sonore, Shane, travaille depuis au moins aussi longtemps dans la production musicale. Nous sommes également tous des geeks de science-fiction à vie.

J'ai commencé à faire de la comédie à New York en 2005, en prenant des cours d'improvisation de longue durée à UCB, et j'ai commencé à faire de l'improvisation et à écrire des sketches avec une équipe peu après avoir commencé à prendre des cours. Nous avons commencé par jouer en direct, mais lorsque nous avons commencé à faire des sketches filmés, j'en ai appris un peu plus sur l'édition et sur la possibilité de tirer le meilleur parti de la production pour produire soi-même: où vous pourriez prendre des raccourcis et quels types de choses vous deviez fais bien. J'ai toujours aimé faire des trucs de genre à haut concept. Ainsi, lorsque nous avons commencé à formuler l’idée du podcast, j’ai eu l’impression que c’était un mélange de tout ce que j’avais travaillé et auquel je réfléchissais depuis des années: quelque chose de très lourd, à la fois un hommage et une parodie, et quelque chose que nous pouvons rendre décousu et cela sonnera comme une production beaucoup plus grande qu’elle ne l’est.

Seth Lind (monteur / acteur): Je fais de l'improvisation à New York depuis 12 ans, principalement avec un groupe appelé Thank You, Robot, qui inclut Jeremy Bent, qui joue le rôle de C-53. Nous sommes apparemment l’équipe d’improvisation la plus ancienne de la ville, ce qui, pour reprendre les mots du grand David Carr, est un peu comme le plus grand Leprechaun. J'ai travaillé pendant la même période de temps, 12 ans, en tant que directeur des opérations. Avec, j'adore mélanger mon expérience audio et comique. Alden et Jeremy ont commencé à parler de faire un podcast, et Jeremy a recommandé de m'amener à bord à cause de mon arrière-plan audio. Je suis très reconnaissant qu'il l'ait fait. C'est un projet tellement satisfaisant. Auparavant, j'avais fait une maîtrise en études des médias à la New School, où j'avais réalisé de courts documentaires audio et abordé des films. J'ai grandi principalement dans le Minnesota et le Wisconsin. Quand j'avais 8 ans, nous avons vécu à Anchorage pendant un an. Nous y sommes venus en voiture du Minnesota et avons écouté plusieurs fois le guide de l'auto-stoppeur de la BBC sur la galaxie alors qu'il conduisait sur l'autoroute Al-Can. Je l'adorais et ça me rend heureux d'avoir fini de faire quelque chose avec beaucoup de cet ADN de science-fiction absurde.

Moujan Zolfaghari (acteur): J'ai étudié l'économie et les sciences politiques à l'université . J'ai décidé de ne rien en faire et de suivre mes rêves. J'ai déménagé de la région de la baie de San Francisco à New York pour poursuivre mon amour de la comédie, même si je ne savais pas trop comment. J'ai donc fait mes études à l'UCB Theatre à partir de 2009 et je me suis mis à faire de véritables travaux d'écriture télévisée et d'acteur qui se sont transformés (et heureusement) en carrière. En cours de route, j'ai rencontré de nombreuses personnes talentueuses, comme Alden, qui savait que j'étais un fan de science-fiction et m'a demandé de participer en octobre 2016. Je n'ai pas hésité une seconde et j'ai rapidement répondu à son courrier électronique avec le message «SOUNDS GOOD, YESSSS !!! ”

Allie Kokesh (acteur, Dar): Vraiment de bonnes personnes. Qui ont collaboré avec moi M'a recommandé. C'est pour ça que j'ai travaillé. Qui m'a aidé.

Jeremy Bent (acteur, C-53): Il a grandi dans le Rhode Island et est allé à l'université de Boston pour le cinéma et la télévision, où je faisais partie d'un groupe de sketches qui a vraiment renforcé mon désir de faire de la comédie une chose à part entière. Venu à New York après l'obtention de son diplôme et a commencé à prendre des cours à UCB. Après avoir pris 10 ans pour y arriver, j'y enseigne maintenant l'improvisation, j'écris pour certaines choses et ma voix se répète ici et là sur Internet / la télévision.

Winston Noel (acteur): Mes antécédents sont ceux de la Brigade des citoyens droits. J'y ai étudié, joué et enseigné l'improvisation au cours des 10 dernières années. Improv m'a ouvert des portes dans ma vie professionnelle et personnelle, et j'adore ça. Écoute ça, improvisation? Je t'aime!

Shane O'Connell (ingénieur / mixeur / sound designer): Je me suis intéressé à l'enregistrement à partir du moment où j'ai commencé à jouer dans mes premiers groupes. Au lycée, j'ai appris moi-même les bases d'un ADAT usagé pour lequel j'avais économisé en tondant plusieurs pelouses (c'était à peu près à l'époque où les logiciels audionumériques informatisés commençaient tout juste à devenir le support standard, mais toujours trop coûteux pour un adolescent moyen se permettre). À l’université, j’ai étudié à la NYU pour étudier la production musicale, où j’ai suivi une formation officielle en ingénierie et en workflow de studio d’enregistrement commercial. Jusqu'à ce que je n'aie jamais essayé la conception sonore mais que j'avais toujours été curieux de l'essayer. En grandissant, ma marraine, Claire Graybill (à l’époque Claire Sanfilippo), a travaillé chez Skywalker Sound en tant qu’éditeur de dialogues et de foley. Elle m'a très tôt intéressée au son du film, ce qui est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai sauté sur l'occasion de travailler sur cette série.

Présentez-nous votre processus pour un épisode de la série.

Alden: Chaque épisode commence par recevoir les commentaires de nos invités. Nous en avons souvent deux ou trois et choisissons celui qui nous semble le mieux adapté au spectacle. En studio, nous déciderons approximativement comment et pourquoi nous rencontrons l'invité, par exemple si quelqu'un nous est assigné à rencontrer ou s'ils attaquent le navire ou quelque chose du genre. Ensuite, nous allons commencer à rouler et à sauter dedans. Nous démarrons presque toujours sur le navire pendant quelques minutes, nous dirigeons vers la planète ou quelle que soit la façon dont nous rencontrons notre invité, trouvons une raison de partir et terminons par une scène de clôture sur le navire. Nous enregistrons habituellement pendant environ 60 à 90 minutes, puis nous essayons de le réduire à environ 30 minutes.

Jeremy: Nous faisons habituellement une pause à mi-parcours de l'enregistrement pour comprendre comment nous voulons conclure.

Allie: Tout le monde peut lancer et construire ensemble. Et ensuite, nous commençons à faire le tour de quelque chose que nous aimons, ou de quelque chose que la plupart d'entre nous aimons, et les autres peuvent voir la beauté. C'est un art par comité.

Moujan: Quand je parle de Bargie, j'entre dans chaque enregistrement dans le but de développer davantage son personnage (elle est une actrice en difficulté, un vaisseau spatial sensitif) et de veiller à ce que nous en apprenions davantage à travers sa relation avec les autres personnages de la série. . Mais la plupart du temps, j’aime défier le groupe en lançant simplement des lignes ou des mouvements extravagants, car je sais qu’ils vont magnifiquement le sauvegarder et le justifier pour qu’il ait un sens parfait dans ce monde. (Surtout le droïde omniscient C-53 de Jeremy Bent). Je joue aussi tous les personnages de soutien nécessaires (aux côtés de Seth Lind et Winston Noel), et suis toujours à l'écoute s'il le faut, que ce soit pour colorer le monde ou pour faire avancer la scène.

Winston: Comme je joue beaucoup de personnages auxiliaires, j’essaie d’être honnête quant à savoir si je devrais ou non apparaître dans l’épisode (je le veux toujours) et quelle est la façon la plus naturelle d’apparaître et de soutenir. J'essaie ensuite de créer une voix rapide ou un maniérisme pour le personnage. A) est logique et B) est quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant.

Alden: La grande ambition de la série est de tenter de combiner les éléments surprenants et magiques d'une grande improvisation longue forme avec les intrigues et les personnages satisfaisants d'une série de science-fiction légitime. Une improvisation solide consiste à ne pas trop penser, mais une bonne science-fiction consiste généralement à être très réfléchi et délibéré. C’est là que le montage entre en jeu. Je pense qu’avoir la capacité d’explorer ces situations aussi longtemps qu’il faut pour les résoudre - savoir que nous pouvons revenir en arrière et condenser quelque chose, ou couper quelque chose qui n’a pas fonctionné - est ce qui rend il est parfois possible d'avoir les deux. Donc, notre flux de travail pour faire le spectacle est tout au sujet de maximiser notre capacité à faire ces deux choses.

Pour la post-production, Seth ou moi-même effectuons une première passe lors d'un montage, ce qui prend généralement entre 5 et 10 heures. Ensuite, nous l'enverrons à l'autre pour qu'il écoute et rédige des notes, recherchant des réglages supplémentaires, des endroits pour lesquels nous avons besoin de clarification, etc. Ensuite, nous ferons un deuxième passage, et occasionnellement un troisième ou un quatrième. Une fois que nous en avons déduit essentiellement ce que nous considérons comme une découpe verrouillée, je consulte le fichier de projet et ajoute des notes tout en indiquant des endroits où ajouter des effets sonores: ouverture de la porte, incendie, quel arrière-plan ou filtres de voix I J'avais imaginé une scène ou un personnage en particulier, etc. D'habitude, deux ou trois douzaines de notes, de «l'écoutille de Bargie s'ouvre» à un paragraphe ou deux décrivant une séquence d'action sur une planète où l'équipage ne s'est jamais rendu. Ensuite, j’envoie ce fichier de projet à Shane. Il passe en revue mes notes et ajoute une tonne de ses propres éléments dans chaque épisode, ce qui prend 20 à 30 heures de travail. Ensuite, Seth et moi allons généralement faire une série de notes avec Shane et il sera bon de les relâcher. C'est un processus assez compliqué comparé à beaucoup de podcasts mais je pense que cela se voit dans le produit final.

Seth: Un épisode enregistrant des horloges entre 1 et 2 heures. Les épisodes finis durent entre 25 et 45 minutes, alors il en sort beaucoup. Il me faut deux jours solides pour arriver à un montage brutal, ce qui implique d'écouter plusieurs fois et d'effectuer des coupes pour accélérer le rythme, de faire en sorte que les blagues soient plus percutantes, de perdre des morceaux qui ne sont pas de caractère ou qui ne se sont pas déroulés, parfois de réorganiser des sections. Rendez-les plus linéaires et trouvez de jolies lignes d’obscurcissement à la fin de chacun des 3–4 actes. Il s’agit principalement de rationalisation, mais parfois la structure ou le sens peuvent beaucoup changer lors de la modification. J'adore VRAIMENT le fait que nous obtenions les deux manières: improviser totalement la performance, puis éditer de manière obsessionnelle à un si petit degré. Par exemple, nous venons d'enregistrer un épisode avec le comédien invité Christopher Scott qui joue le rôle d'un revendeur de casino droïde dans un jeu de cartes à la vie ou à la mort absurdement compliqué. La blague est, il explique les règles byzantines si vite qu'il n'y a aucun moyen que pauvre Pleck puisse suivre. Et dans le montage, j'ai décidé de couper chaque respiration qu'il prenait et de raccourcir de nombreuses autres pauses, histoire de jouer encore plus fort.

Une fois le contenu modifié, il faut environ deux heures pour couper le son des pistes de personnes qui ne parlent pas. Parce que Bargie et C-53 et d’autres personnages ont des effets vocaux, le fond perdu semblerait très étrange. Je passe le brouillon à Alden qui, normalement, m'envoie deux séries de notes: des coupes pour la plupart, des changements parfois plus dramatiques.

De temps en temps, nous prenons une ligne ou deux pour combler une lacune ou pour raconter une action difficile à transmettre avec une conception sonore. De temps en temps, nous refaisons une introduction complète ou enregistrons un nouveau temps à ajouter à une scène qui n'est pas complète.

La dernière étape, très amusante, dans le montage consiste à choisir une sortie non coupée à inclure après le générique de fin, généralement un moment où quelqu'un casse fort. Ou chacun d'entre nous. C'était l'idée de Shane dès le tout premier épisode et j'aime tellement qu'il y ait pensé. Les auditeurs nous disent qu'ils apprécient ces clips car ils montrent que nous inventons vraiment cela sur le vif. Et ils entendent à quel point Shane ajoute à l'enregistrement brut. Nous passons le feuilleton à Shane, qui nous envoie des mixes en cours incluant des effets sonores, puis une autre phase de révision. Par exemple, tout à l’heure, Shane Dropbox a enregistré la première scène de la série 202, et Alden et moi-même avons eu un travail de choix sur le personnage de Beano marchant autour du navire. Mon seul mot était "Peut-être que nous ajoutons un grondement d'estomac à Pleck?"

Shane: En moyenne, il me faut entre 30 et 40 heures pour concevoir et mixer un épisode. Je reçois généralement la session modifiée de Pro Tools une semaine avant la date de publication. Par conséquent, la première chose à faire est de jeter un coup d’œil à la session et d’élaborer un plan d’attaque lâche sur la base des jours et des nuits libres de cette semaine.

Ce premier coup d’œil se produit également lorsque j’effectue un passage très zoomé sur l’épisode, en chargeant les fichiers dans mon modèle de mixage, en ajoutant les ambiances de fond communes et le simple SFX que j’ai créé pour les épisodes précédents, et en lisant les notes sur l’emplacement de la mémoire. Alden et Seth décrivent leurs idées pour des moments et des séquences SFX particuliers. Ce premier passage a lieu lorsque mes oreilles sont fraîches. C’est donc généralement lorsque j’énonce les grandes idées que j’entends dans ma tête, mais que je ne sais pas forcément exécuter. Ce sont les séquences qui prennent le plus de temps, alors je commence immédiatement à les travailler.

Alden: En ce qui concerne l'intrigue plus grande et les sujets de l'histoire que nous essayons de tisser tout au long de la série, il s'agit généralement d'une combinaison de discussions que nous avons eues avant ou après des enregistrements, de réflexions par e-mail ou par GroupMe, ou même simplement de décisions improvisées que nous pensions. étaient si drôles ou avaient tellement de potentiel que nous devions les ramener. Au fur et à mesure que la série avance, il peut sembler intimidant d’avoir tant de personnages et de balles de l'intrigue à garder dans les airs, mais le plus souvent, cela signifie simplement que nous avons un plus grand nombre de choses amusantes à choisir, sans avoir l'impression que toute décision signifie tirer une partie de la mythologie hors de l'air.

Shane: La grande séquence de la première saison de la saison 2 était particulièrement délicate. Au début de l'acte 3 (alerte spoiler), le pilote rebelle est dans son avion de chasse conduisant notre équipage à leur prochaine mission lorsque son hyperdrive échoue et le propulse dans l'espace. Seth et Alden avaient une note à cet endroit pendant la session disant que la séquence devrait se dérouler par la radio de l'équipage. Le pilote aux prises avec les commandes et les sons d'explosion serait traité via un bus d'effets que j'utilise pour le système de communication de Bargie. C'était aussi mon premier instinct, mais parce que nous avions un peu plus de temps pour travailler sur cet épisode, je voulais essayer quelque chose de plus compliqué et, espérons-le, rendre la blague plus difficile à son tour. L’équipage a peut-être tué son nouveau patron et réagit avec l’équivalent émotionnel d’une traction de col «yiiiiiikes». Mon instinct était de rendre la séquence de séparation des combattants aussi dramatique et intense que possible, de sorte que la réaction de silence de l'équipage soit d'autant plus démesurée. De plus, Jeremy Bent a si bien joué le pilote de chasse et avec une telle intensité que la scène s’est prête à un changement de perspective.

J'ai fini par commencer la scène dans le chasseur du pilote. Cela sonne petit et à l'étroit, la voix de Jeremy est dans votre visage, et nos personnages principaux sont ceux sur le système de communication. Lorsque les choses commencent à mal tourner, des alarmes se déclenchent autour de votre tête, différentes parties du navire commencent à exploser et le moteur commence à tourner singulièrement sous vos pieds. Comme il s’agit de l’audio uniquement, le changement de perspective dans une scène peut être difficile et, dans ce cas, a pris le plus de temps à résoudre. Nous avons fini par transformer la dernière explosion en une sorte de statique radio, et à travers cette image statique, la caméra revient à Bargie alors qu'ils entendent la fin du désastre à la radio. Après plusieurs révisions, le processus entier a pris environ 8 heures, tandis que la séquence elle-même dure moins d'une minute.

Comment intégrez-vous le spectacle dans le reste de votre vie?

Moujan: Nous avons tous des horaires chargés, nous avons donc tendance à enregistrer les soirs de semaine ou les week-ends, donc l'horaire fonctionne. De plus, cela ne ressemble jamais à un fardeau, car on a toujours l'impression de traîner avec mes amis. Et depuis que je travaille à New York et à Los Angeles, j'ai un microphone Yeti, je peux skype depuis Los Angeles et enregistrer où que je sois. Donc, ce podcast s'intègre très facilement!

Winston: Cela peut être difficile! J'ai également un travail à temps plein en tant que rédacteur publicitaire dans une agence de publicité, donc je suis généralement la personne qui doit sortir durement lors d'une session d'enregistrement tard dans la nuit.

Allie: C'est ma première priorité. Alors. Facilement? Je n'ai aucun problème à bloquer des nuits entières à enregistrer.

Alden: J'ai de la chance que les concerts les mieux payés de ma vie me laissent encore un peu de temps pour travailler sur le podcast dans les espaces intermédiaires. Mais j’ai appris à bloquer les mardis soirs, car ils sont généralement habitués à écouter les réductions et à donner des notes de dernière minute avant la sortie de mercredi matin.

Seth: J'ai beaucoup de chance de pouvoir travailler 30 heures sur 3 jours. J'ai donc toute la journée les lundis et mardis à éditer. Et nous enregistrons toujours des épisodes le soir ou le week-end, donc ça va plutôt bien. C'est le premier concert où j'ai régulièrement envoyé des textos à des collaborateurs, et c'est l'endroit le plus difficile à tracer. Je suis toujours sur l'horloge via texto ... et je suis aussi du genre à, j'ai texté ALDEN il y a trois minutes, où est-il!?!?

Jeremy: Mon engagement vis-à-vis du podcast n'est pas si élevé que le disent Alden ou Shane. J'enregistre avec le groupe, j'enregistre parfois certaines de nos publicités depuis mon appartement et j'écris Tough Love de Hark, une colonne de conseils pour notre site Web Rebellion. Ce n'est pas si difficile d'insérer tout ça dans.

Shane: Ne pas avoir de vie pendant que le spectacle est en production.

De quelles applications, gadgets ou outils ne pouvez-vous pas vous passer?

Alden: Nous travaillons dans Pro Tools et, venant du monde du montage vidéo, il était difficile de naviguer dans l'interface utilisateur, mais la courbe d'apprentissage a été assez brève, d'autant plus que je l'utilise presque entièrement pour le montage de base.

J'ai aussi un micro Blue Yeti qui me sera utile si je dois envoyer un micro rapide.

Seth: Pro Tools pour l'édition du son. Dropbox pour le partage de fichiers, y compris l'application mobile pour écouter les mixages de Shane à la volée. GroupMe pour gribouiller en permanence avec le reste de la distribution et élaborer rapidement des stratégies pour remplacer les invités qui annulent leur candidature. Patreon pour garder les lumières allumées. Discord pour avoir discuté avec les commanditaires de Patreon. Skype pour vous connecter à Moujan ou à des invités à Los Angeles.

Shane: Mon petit enregistreur de terrain portatif Tascam que j’utilise pour enregistrer la musique et les ambiances de la série. Soundtoys plugins. Mon casque Beyer Dynamic 770 que j’utilise comme principal casque de mixage pour le spectacle.

Moujan: iPhone. J'aurais aimé que ce ne soit pas le cas, car j'ai essayé d'utiliser mon téléphone beaucoup moins au cours de la dernière année. Mais pour le moment, oui, beaucoup, iPhone 100000% BFF.

Allie: GroupMe! J'ai toujours tellement de retard que je lis des centaines de messages faisant état de points de complot et de commandes de repas.

Jeremy: J'ai acheté un micro Audio Technica 4040 il y a environ sept ans, lorsque j'ai commencé à faire de la voix-off, et je serai maudit s'il n'a pas fait le travail à chaque fois. Mon interface audio est morte, j'ai dû remplacer des câbles de micro mis au rebut, mais l'AT4040 est un bourreau de travail. GroupMe est également l’application de choix pour la distribution de hot goss.

Quelle est la configuration de votre espace de travail?

Allie: On enregistre dans l'appartement de Shane O'Connell! Nous tournons et capturons.

Alden: Je travaille dans mon salon sur mon iMac, avec une paire de petits moniteurs audio. J'utilise généralement des écouteurs, car la plupart de nos auditeurs les utilisent et que Shane mixe la série de manière à obtenir un son de meilleure qualité.

Seth: J'ai un petit bureau encombré avec un iMac 27 pouces, près de la porte de mon balcon et un groupe de plantes d'intérieur. Être près de la porte ouverte me fait moins sentir comme un monstre dégoûtant quand je monte pendant 12 heures d'affilée sans quitter mon appartement.

Shane: Je mixe la série à un petit bureau dans un coin de mon appartement. Mon ordinateur est installé sur mon ancien magnétophone Tascam 388. La zone est étroite entre le mur et le dos de mon canapé, où mon chien est assis pendant que je travaille. J'ai devant moi un plan de l'Enterprise de TNG et l'une de ces petites lampes lunaires imprimées en 3D que j'ai achetées sur Instagram assises sur un haut-parleur.

Que conseillez-vous à quiconque se lance dans un podcast comique ou dramatique?

Jeremy: Fais-le! En parler, c'est génial. Planifier c'est encore mieux. Mais rien ne se passe jusqu'à ce que vous réussissiez. Nous avons réalisé deux épisodes entiers de huit mois avant le début du programme et nous en avons appris beaucoup. L'un d'eux a fini par faire partie de la saison 1, et l'autre non. Donc, vous pouvez le maîtriser immédiatement ou, comme nous, vous devrez peut-être revenir à la table à dessin, mais vous en saurez beaucoup plus à ce sujet.

Alden: Il y a tellement de coins du monde audio qui n'ont pas encore été explorés. Un podcast composé uniquement de deux hommes de race blanche qui parlent de musique (comme mon premier podcast avec Winston Noel) est facile et amusant, et peut être formidable, mais l'intimité et la connexion que vous pouvez créer avec un morceau audio ont un potentiel énorme: c'est vos idées, diffusées littéralement et directement dans la tête de votre auditoire, une personne à la fois. C'est si simple et beau. Donc, pour nous, il était naturel de penser, créons un monde cool, drôle et étrange dans lequel nous pouvons tous jouer, ce qui est, espérons-le, quelque chose que les gens trouveront vraiment épanouissant.

Il y a encore beaucoup de place pour des idées et une excellente exécution. Si vous pouvez apporter une écriture, un jeu d'acteur ou une conception sonore de qualité à un podcast, vous vous démarquerez vraiment et les gens seront intéressés par le processus ainsi que par le contenu réel, ce qui les rend plus investis dans l'ensemble du spectacle.

Le seul autre conseil que j'ai est d'éditer! La baladodiffusion semble être le seul moyen où personne ne s’attend à ce que quelque chose soit édité. Il est donc assez rare d’obtenir une rythmique réfléchie, un bon timing de bande dessinée ou une tension dramatique. Et cela rappelle aux gens que vous vous souciez de votre travail et que tout ce qu'ils entendent est un choix que vous avez fait.

Winston: Assurez-vous que le projet vous passionne et n’est pas quelque chose que vous «devez faire» pour poursuivre votre carrière dans le divertissement. Ensuite, trouvez des personnes amusantes pour le faire.

Seth: Si vous pouvez l'éviter, ne lisez pas les scripts d'une page. Malheureusement, jouer dans des podcasts de fiction est en grande partie terrible. Ce n’est pas parce que nous ne pouvons pas voir vos acteurs que vous ne devez pas les écarter du livre pour faire une scène comme ils le feraient pour un film: mémorisés, se regardant dans les yeux. Nous nous en débarrassons en n’ayant pas du tout de scripts et en improvisant tout ce qui rend la cadence et le langage plus naturels.

Vérifiez également ce qui a déjà été fait et assurez-vous que votre idée est spécifique. Le monde n'a peut-être pas besoin d'une autre fausse enquête de radio publique, ni d'une autre satire dystopique - à moins qu'ils aient des crochets super surprenants et qu'ils ne soient PAS LECTÉS DE LA PAGE. Je ne suis pas en colère, juste déçu et en colère.

Moujan: Trouvez des personnes avec qui vous aimez travailler, car vous vous regarderez dans les yeux pendant de nombreuses heures. En outre, démarrez un compte GroupMe pour pouvoir vous gêner à toute heure de la journée avec des plaisanteries hors sujet. (Je le fais très souvent avec l'équipage. Parfois trop.)

Présentez-nous un processus intéressant, inhabituel ou complexe que vous avez mis en place.

Alden: Je pense que la raison pour laquelle l'improvisation longue forme ne s'est pas encore vraiment implantée sur un support enregistré est que si vous ne le regardez pas en direct, vous manquez un peu de magie. Être dans l'auditoire d'un grand spectacle d'improvisation vous donne l'impression que c'est aussi votre spectacle, ce qui est le cas. Vous êtes en train de regarder cela arriver, et votre réponse façonne la série, et vous pouvez ressentir cela viscéralement en tant que membre du public, et c'est enivrant. Je crois que la raison pour laquelle tant de podcasts fonctionnent si bien est qu’il conserve en quelque sorte cette sensation de direct, probablement en raison de l’intimité d’écouter des podcasts seuls, comme le font la plupart des gens. De plus, avec de petites modifications micro qui accélèrent le rythme entre les lignes, vous êtes en mesure d'accélérer le rythme sans perdre les performances spontanées, d'une manière beaucoup moins perceptible que si vous essayiez de le faire en vidéo.

Winston: Le premier épisode de la saison 2 était difficile à obtenir. Nous avons envisagé les sauts dans le temps et les structures de spectacles complètement différentes avant de nous rappeler que l'interaction entre nos personnages était le véritable attrait de la série. Nous avons donc décidé de nous écarter de notre propre chemin et de simplement réunir les personnages pour des missions dans les meilleurs délais.

Seth: C'est minuscule et aléatoire, mais lors de l'édition d'épisodes, j'ai plusieurs fois changé de numéro. Sens, a changé le nombre qu'une personne a dit dans une scène d'improvisation. Par exemple, quelqu'un a référencé un spectacle dans un club qui a un minimum de soixante-dix verres. Mais un minimum de sept verres est en fait plus drôle, car c’est plausible. Nous avons donc coupé le "Ty" dans soixante-dix. Dans un autre épisode, The Grower Mind of K'hekk a déclaré qu'un processus s'était passé il y a plus d'un million d'années. Mais pour avoir un «sens» (ha), cela devrait être en milliards. Alors j'ai attrapé un B d'un autre mot.

Shane: Je veux que la conception sonore de fonctionne comme un moyen d'abaisser la barrière d'entrée pour les auditeurs qui autrement ne seraient pas attirés par les drames radiophoniques et les podcasts de fiction. Il est difficile pour certains de dépasser la hokeyness de toute cette entreprise et de se rendre au point où vous en êtes pour la balade, tout en profitant du temps passé avec les personnages. Mon approche est de charger la série avec tellement de détails que les effets sonores se fondent dans l’arrière-plan plutôt que de ressortir. J'espère que cela incitera les auditeurs à accepter la réalité de la série afin de pouvoir entrer plus facilement dans l'histoire et les personnages.

La chose la plus délicate que je fasse pour y parvenir consiste à utiliser des techniques psychoacoustiques qui aident à créer une sensation d'espace. Quand une scène se passe sur le bateau, j'utilise une ambiance de réverbération particulière sur les personnages et sur une action évoquant la taille et la construction de cet espace. Lorsque les personnages entrent dans un ascenseur, par exemple, je vais automatiser le temps de réverbération pour qu'il soit plus rapide et automatiser les basses fréquences. Cela a pour effet de rendre l’espace plus petit et d’émettre un son terne. Lorsqu'un personnage s'éloigne d'une scène, je ne fais pas que baisser son volume, je monte la réverbération et automatise un égaliseur pour supprimer progressivement les hautes et basses fréquences, ce qui est une qualité de propagation du son dans le monde réel. C'est un très petit détail qui ne fonctionne vraiment que si vous écoutez au casque, mais c'est le type de conception sonore qui, je pense, va le plus loin pour mettre l'auditeur en scène.

Jeremy: Il y a tellement de grandes improvisations dans la série, mais je ne suis jamais plus impressionné que lorsque Shane O'Connell, notre ingénieur du son et concepteur, ajoute à la série de petites blagues audio auxquelles je ne m'attendais pas ou que personne ne s'attendait. sera jamais trouver. Excellent exemple: dans l'épisode 102, C-53 applaudit et personne ne le rejoint. Shane a ajouté un bruit de cliquetis et j'ai éclaté de rire, car oui, ça a l'air bizarre si un robot applaudit et que personne d'autre ne le fait.

Qui sont les personnes qui vous aident à faire avancer les choses et comment comptez-vous sur elles?

Alden: Nous nous appuyons tous fortement les uns sur les autres à chaque étape du processus, ce qui est incroyable. L’improvisation est une affaire d’accord, de soutien et d’adaptabilité. Nous allons donc enregistrer que tout ce que nous lâcherons sera capturé et pris en charge par le reste de l’équipe. C'est très important dans les performances en direct, bien sûr, mais dans un format sérialisé, cela crée un sentiment si fort de propriété partagée, si rare.

Du point de vue logistique, je ne pense pas que la post-production serait possible si Seth, Shane et moi n'étions pas en contact permanent et prêts à rester debout toute la nuit avant les sorties pour s'aider mutuellement et s'assurer que tout sonne bien. Shane porte une quantité incroyable de la charge de travail et de l'énergie créatrice du spectacle, donnant à chaque scène, personnage et effet sonore un sens, un caractère unique et amusant.

Allie: Je veux dire. J'ai le luxe de simplement contribuer mon temps. Et ne jamais avoir à craindre que cela devienne quelque chose de parfait. L’autre moitié de notre équipe est non seulement hilarante, mais elle édite également des heures de contenu dans un bel épisode de 20 minutes, négocie avec des sponsors et envisage l’avenir pour nous tous.

Seth: Je veux dire, ce casting est génial. Le fait que nous puissions nous asseoir sans rien et une heure ou deux plus tard, nous avons le matériel pour un épisode satisfaisant, il nous semble que nous avons atteint une sorte d'or. Nous avons tous créé nos propres personnages, en pensant à la manière dont ils s'emboîtent, mais en grande partie par nous-mêmes, en termes de personnalités et de jeux de personnages. Je pense que cela les a vraiment conduits à la gélification et à la longévité de leurs jeux. Parce que nous croyons tous en nos propres personnages.

Et quand nous avons entendu le mixage du premier épisode par Shane, nous étions comme OH Oh, donc je suppose que ce spectacle va sonner à merveille.

Shane: J'aime beaucoup les relations de travail que j'ai avec Seth et Alden. Je fais totalement confiance à leurs goûts et ils savent qu'ils peuvent me dire si quelque chose ne fonctionne pas sans que je me repousse. Cela me permet de me laisser aller à toutes mes idées d'effets sonores sans me soucier de savoir si c'est insensé ou si cela n'a pas de sens.

Jeremy: Alden est beaucoup, beaucoup plus organisé que je ne le serai jamais, et je ne suis pas sûr qu'il existerait sans lui. Ma petite amie, Diana, est également une reine pour avoir demandé: «Qu'est-ce que tu vas faire aujourd'hui?» Lorsqu'elle partira au travail, car cela me met la pression.

Quels sont vos (autres) projets annexes?

Allie: Je suis un docteur maintenant! au caveat.

Jeremy: Je joue chaque semaine à UCB Theatre East Village avec un groupe appelé Bucky et c'est une source de joie constante, à l'instar de mes deux autres groupes, Rumpleteaser (également à UCB) et Thank You, Robot (émission mensuelle à Caveat). Je peux ou non aussi travailler sur un jeu d’aventure basé sur du texte pour.

Que lisez-vous actuellement ou que recommandez-vous?

Winston: Je lis une vieille science-fiction en ce moment:. Pour une autre lecture de science-fiction amusante, je recommanderais Dan Simmons.

Seth: Actuellement, un roman de Bruce Jay Friedman datant de 1962. C'est assez bon, je ne le recommanderais pas. Si je devais recommander un livre, ce serait probablement de Denis Johnson. C'est si patiemment écrit. C'est comme s'il venait juste de décrire ce qu'il voyait. Il n'y a pas de fausse urgence pour le rendre fascinant. Je ne lis pas beaucoup. C'est un échec.

Allie: Je le lis en ce moment et continue à souligner ces moments qui résonnent dans mes vingt ans.

Jeremy: Jeff VanderMeer lit actuellement sa très bonne trilogie de Southern Reach. Quant aux autres, vous devez lire Ursula LeGuin. Soit ou vous fera droit. Je suis vraiment tombé sur Italo Calvino l’année dernière, parce que et sont tous les deux incroyables. par Charles Mann est tellement intéressant que je l'ai lu il y a onze ans et j'y réfléchis encore. par Katherine Dunn est le livre que je dis à tout le monde de lire et que personne ne lit.

Moujan: J'adore la science-fiction, mais mon éducation et mes références viennent plus de la télévision et du cinéma. Je suis donc en train de plonger dans une plongée des plus grands écrivains de science-fiction, comme le recommandent mes amis amis nerd. Je viens de commencer à lire et à l'informatique. EST. GÉNIAL.

Quels podcasts recommandez-vous?

Allie:

Winston: J'aime bien le podcast 538 sur la politique et viens tout juste de commencer à écouter les premiers épisodes de.

Seth: . La première saison de. .

Shane:

Jeremy: is probably my all time favorite podcast, because he's an incredible storyteller, even when he's not talking about working on (although that episode is fantastic). My friends Matt and Eric do a guided meditation podcast called, which is somehow both very entertaining and legitimately calming.

Moujan:

  • News, in digest: (NPR)
  • News, deep-dive: (NY Times)
  • News, in review: (NPR)
  • All around: (Gimlet)
  • Hollywood history: (Panoply)
  • Hollywood education: (Earwolf)
  • Hollywood people talking:
  • Mental health: (APM) & (ForeverDog)
  • Book and history and comedy lovers: (ForeverDog)

...I listen to a lot of podcasts.

Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu?

Seth: “Ehh, don't be a teacher. Go to New York and write for SNL or something.”

Moujan: Be kind and persevere.

Allie: Be kind.

Jeremy: “You are not the hero of the story of your life.” A friend of mine in college said this, and I think he meant that life is not a narrative. It helps to keep things in perspective.

Qui d'autre voudriez-vous voir répondre à ces questions?

Seth: Paul Reubens.

Allie: C-53.

Jeremy: David Byrne.

What's your best shortcut or life hack?

Seth: Whatever you call the opposite of Inbox Zero. Right now I have 34, 780 unread emails. People see that on my phone and freak out. But it takes more time to delete a message than to ignore it. Also, I don't carry a bag to work. I realized I was carrying a bag for weeks and never put anything in it. So now: wallet, keys, phone, that's it. Yes, this means I never go to the gym or pack a lunch.

Shane: I make a habit of checking the first half-page of Craigslist free once or twice a day. You won't believe nice stuff that people, especially in a big city like New York, are too lazy to sell. I got speakers that usually sell for $1500 on eBay the other day!

Allie: If you fold the bottom of the family size chip bag inward it becomes its own bowl.

Jeremy: I used to drink a ton of juice, which is not great. But now I drink a lot of 1/4 juice, 3/4 seltzer and it not only tastes great, it's much less sugar.

Quel est le problème que vous essayez toujours de résoudre?

Alden: On the show, keeping our creative energy in the right place is something we're just starting to wrap our heads around. Serializing improv is pretty uncharted territory, so we are learning how to stay in the sweet spot as we go. It's important to make sure we don't lose sight of the big picture by focusing on the moment-to-moment improv fundamentals. But it's just as important to make sure we don't micromanage or script the process so much that we don't have fun, which gets more difficult the more expectations we have from ourselves and our listeners, who are understandably expecting a lot of these ridiculous decisions to pay off in some meaningful way. We're really interested to hear what our listeners think about season 2, since we're trying to do a lot of new things while keeping all the stuff we liked best about season 1.

Winston: Living a creative life in an expensive city.

Seth: There's that category of clothing that's been worn, but not so much that it's earned being laundered. These clothes end up an expanding clothes mountain on top of my dresser. Some people suggest that if an item supposedly doesn't need washing, it is clean and should be put away. But I don't want to mistake that shirt for one that is truly unworn. It's a different category. I don't think this problem will ever be solved. The earth is warming too quickly.

Shane: How to record the episodes with no mic bleed between cast members without putting them in soundproof pods which would totally kill the vibe.

Allie: I need to remember to drink more water.

Jeremy: I love my apartment but I need like one more closet. Or an extra set of cabinets in the kitchen. I'll figure it out.

Comment je travaille La série "Comment je travaille" demande à des héros, des experts et des personnes très productives de partager leurs raccourcis, leurs espaces de travail, leurs routines, etc.